第一百一十二章 調高的弦

你有冇有想過，接下來18歲的生日禮物想要什麼？指大概的類型或提示。」「啊…」這個話題讓希蘭突然有些手足無措的驚喜，「如果有的話，你看著準備都可以的。」她其實有點疑惑，自己的生日還有兩個多月，為什麼範寧突然在今天提了起來。但真的有很久，她冇見過範寧笑了，不包括苦澀或無奈的笑容，單指冇有陰霾感的。尤其現在還是對著自己微笑。真的很好看。「大概的類型或提示能讓屆時效果更好。」範寧說道。「一般你這麼問，你就...-

通常，在23時59分59秒，人將在下一次呼吸中恭迎時間的新生，然後接下來一段令人無法入眠的時辰，應該被稱之為“0時”，前一段則是“第24個小時”。

所以現在的範寧遇到了他無法理解的情況。

在剛纔的那次呼吸之後，範寧不知道世界的進程走向了哪裏，無法理解自己是步入了新的一天，還是停留在了過去的一天，抑或，掉進了某個無法理解的失落的間隙。

夜晚第25時。

並且，房外的“人們”在唱歌，在斯克裏亞賓《白色彌撒》伴奏背景之下。

放在平日，立即做一個驗夢，是最正確的選擇。

但失常區是明確的醒時世界，在吞食掉“鬼祟之水”煉製的靈劑後，在經曆了稀疏淡薄、難以憶起的夢境後，現在的自己恢複了精力，是清醒的。

也許，還有一個簡單動作，也可能助於眾人理解一部分目前處境——

揭開營房門口的黑布簾子，往外看看。

或者，往外更走幾步，進一步觀察一下四周情況。

但普遍烙印在意識深處的“神秘側行事原則”仍在發揮作用，每個接近黑色布簾、仔細側耳辨聽的隊員，都最終陸續退回了自己休息的位置，範寧站定原地的反應，也默認了這一處理方式。

不去打探，不去窺視，裝作無事發生，也許一段時間後會迴歸正常？

時間仍在滴答滴答流逝，如往常般服從著類似鼓點的節拍分佈，如往常般符合人類對快慢的認知，每分鍾60拍。

60是一個既可以被3，也可以被4整除的數，在原地凝然端立的範寧，很容易將其當成最常見的三拍子或四拍子來代入自己的心靈律動。

他覺得從音樂術語的角度來說，這一速度接近柔板adagio的上限，略低於行板andante，但敏銳的直覺又告訴他，時間的流逝單元，似乎還是有著不均勻的混亂，每秒鍾的時長在搏動收縮，就像層次被破壞後的液體湍流，也像實際中的音樂演奏，由於藝術理解不一，加之各種偶然因素，一部作品其實並無嚴格意義上的恒定速度。

如此持續下去，範寧想試著等等一個小時之後。

漫長的緘默之後，外界的歡歌詩篇有更換，隊員們的鍾表則走到了夜晚第26時。

時間仍在流動，黑色幕布之後的廢棄營房卻似靜止。

範寧感到十分荒誕，同時又平靜下來，坐回了木板寫字檯前。

這種溢位正常認知之外的、處於未知的概念夾層的“失落之時”，看樣子竟然並非時空演化的偶然錯誤，竟然還有“不隻一時”？

一處向前無限延伸且悖於外界的隱秘死角？

作為對所遭遇之事的最真實記錄、以及與外界不明來源音樂的對抗，範寧接續寫起了他的《第四交響曲》第二樂章，而且，輕而易舉地重新拾起了剛纔被打斷的順暢靈感。

“do/re/mi——mi——fa——mi——”“do/re/mi——mi——fa——mi——”

這個樂章被作為諧謔曲來構思，在閒適中庸、不快不慢的速度下，他在開篇為圓號寫出了一組信號似的c大調獨奏，旋律線卻帶著一絲呆板，木管隨即在屬和絃上吹出帶著“利安德勒”的舞曲節奏型，由此引出了小提琴氣質嫻靜卻透著絲絲詭異的諧謔曲主題。

“差點意思。”

“歸根到底，仍然不夠‘陌生’。”

範寧的運筆在第15小節處停了下來。

他覺得開篇的引入手法和音色調配是冇有問題的，小提琴的主題旋律也全然是一氣嗬成，但離自己真正想記錄之事、想表達之情緒還差不少距離.

從第一樂章令人不寒而栗的瑰麗風景過來，異常混亂地帶的所謂“異常”和“混亂”，是一種從尋常的概念源頭上就發生顛覆的崩壞。

自己塑造的音樂形象已經在往上靠了，已經在努力拆解、墊高認知了，但對它的模仿、表達與解構力度，還是不夠。

範寧往自己身後右後方的陰影處一瞥，忽然間有了個完全突破常理的創意。

——將用來演奏主題的小提琴樂器，也改造成陌生而突破常理的樣子！

比如，四根琴絃的空弦定高，全部調高一個全音！

從來冇有一把絃樂器會采用如此怪異的定高。

思路一打開，截然不同的內心聽覺就開始在範寧的意識中醞釀鋪展：一把做工粗糙、缺乏細節考究的古小提琴，在樂隊夢囈般的弱奏背景伴奏下，拉出陌生、尖利、刺耳的旋律，就像一具在異世界跳著詭譎之舞的骷髏。

之後，範寧在第二部分寫出了一段田園風格的旋律，竟是此前“巨人”第一樂章中最重要的“原野主題”。

它以顫音發展，為音樂帶來了閒適悠然的意味，但懷舊的色彩很快變得陌生走樣，加了弱音器的銅管、用弓杆擊弦的提琴、增四減五度的運用、頻繁出現的調外半音等.重新將聽眾拖入了那幅神秘、怪誕而恐怖的動態畫卷。

夜晚第27時，第28時，第29時.

未知之時，失落之時，依然像初入失常區一樣，並冇有任何值得稱道的奇怪東西闖入，營地外界那些“白色彌撒”的歌聲，也冇有要和自己發生交集的意思。

唯獨範寧越寫越覺得順暢滿意，甚至中間都冇有停筆，去演奏試試音響效果。

一直到把這首帶有兩箇中段的諧謔曲的主要結構寫完，隻留下準備填充的配器和對位細節時，他才決定上手驗聽一番。

當然就從最為關鍵的小提琴聲部開始。

範寧對著身旁後側抬了抬手，那把此前在榕樹底下被用於演奏過“恰空”的小提琴，連著弓子已經從陰影中飛出，落到了他的手中。

“咚咚咚咚——”

範寧左手抓住琴頸後，當即習慣性地抬起小拇指，在g、d、a、e四根琴絃上快速撥過，然後在腮下夾好，擰動絃軸，準備調高弦高。

但下一刻，他伸手的動作停在了半空。

撥絃出來的四個音是a、e、b、#f！

“這把琴為什麽已經全部調高一個全音了？”

“什麽時候調的？”

“誰調的！？”

-在那裡，就已經給自己帶去了罕見的衝擊力——光是絃樂組就有超過80名樂手，直接與常規浪漫主義三管製樂團的總人數齊肩，他們擠得滿滿噹噹，攤扇形大餅一般地伸開，直接延展到了舞台的前列和邊緣。絃樂器的音量相對偏小，如果一組配器方案，需要如此多絃樂器以平衡音量的話，隻能說明與其抗衡的是偏中後位置，漫山遍野的木管銅管閃著銀光金光，尤其是嚴陣以待的10把小號與10把圓號，它們在黃金分割的比例位置一字排開，以極具...